Premios Eisner 2013

Estes días estase a celebrar a Comic-Con de San Diego, un evento no que non só o cómic está presente, senón que tamén se deixan ver as series de televisión, e que a convirte nun dos acontecementos máis importantes do ano (por non dicir o máis importante) na industria do entretemento.

Ademais de contarnos que vai pasar cos nosos personaxes de cómic e series favoritas durante os próximos meses, tamén se entregan os premios Eisner, posiblemente os máis importantes no mundo do cómic xunto cos Harvey.

Imos aló cos gañadores:

Mellor antoloxía:

Dark Horse Presents, edited by Mike Richardson (Dark Horse)
No Straight Lines: Four Decades of Queer Comics, edited by Justin Hall (Fantagraphics)
Nobrow #7: Brave New World, edited by Alex Spiro and Sam Arthur (Nobrow)
2000 AD, edited by Matt Smith (Rebellion)
Where Is Dead Zero?, edited by Jeff Ranjo (Where Is Dead Zero?)

Mellor traballo baseado na realidade:

  

Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
The Carter Family: Don’t Forget This Song, by Frank M. Young and David Lasky (Abrams ComicArts)
A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
The Infinite Wait and Other Stories, by Julia Wertz (Koyama Press)
Marbles: Mania, Depression, Michelangelo & Me, by Ellen Forney (Gotham Books)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)

 Mellor álbum gráfico (novo):

Building Stories, by Chris Ware (Pantheon)
Goliath, by Tom Gauld (Drawn & Quarterly)
The Hive, by Charles Burns (Pantheon)
Unterzakhn, by Leela Corman (Schocken)
You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart, by C. Tyler (Fantagraphics)

Mellor álbum gráfico (reimpresión):

Cruisin’ with the Hound, by Spain (Fantagraphics)
Ed the Happy Clown, by Chester Brown (Drawn & Quarterly)
Everything Together: Collected Stories, by Sammy Harkham (PictureBox)
Heads or Tails, by Lilli Carré (Fantagraphics)
King City, by Brandon Graham (TokyoPop/Image)
Sailor Twain, or The Mermaid in the Hudson by Mark Siegel (First Second)

 Mellor adaptación doutro medio:

Chico and Rita, by Fernando Trueba and Javier Mariscal (Self Made Hero)
Homer’s Odyssey, adapted by Seymour Chwast (Bloomsbury)
Richard Stark’s Parker: The Score, adapted by Darwyn Cooke (IDW)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)

Mellor colección ou proxecto de arquivo de tiras de prensa:

Alex Raymond’s Flash Gordon and Jungle Jim, vol. 2, edited by Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, by Johnny Gruelle, edited by Rick Marschall (Fantagraphics)
Percy Crosby’s Skippy, vol. 1, edited by Jared Gardner and Dean Mullaney (IDW/Library of American Comics)
Pogo, vol. 2: Bona Fide Balderdash, by Walt Kelly, edited by Carolyn Kelly and Kim Thompson (Fantagraphics)
Roy Crane’s Captain Easy: The Complete Sunday Newspaper Strips, vol. 3, edited by Rick Norwood (Fantagraphics)

Mellor colección ou proxecto de arquivo de tiras de cómic:

 Crime Does Not Pay Archives, edited by Philip Simon and Kitchen, Lind & Associates (Dark Horse)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Wally Wood’s EC Stories: Artist’s Edition, edited by Scott Dunbier (IDW)
Walt Disney’s Uncle Scrooge: Only a Poor Old Man, by Carl Barks, edited by Gary Groth (Fantagraphics)
Young Romance: The Best of Simon & Kirby’s Romance Comics, edited by Michel Gagné (Fantagraphics)

 Mellor edición norteamericana de material internacional:

Abelard, by Régis Hautiere and Renaud Dillies (NBM)
Athos in America, by Jason (Fantagraphics)
Blacksad: Silent Hell, by Juan Diaz Canales and Juanjo Guarnido (Dark Horse)
The Making of, by Brecht Evens (Drawn & Quarterly)
Monsieur Jean: The Singles Theory, by Philippe Dupuy and Charles Berberian (Humanoids)
New York Mon Amour, by Benjamin LeGrand, Dominique Grange, and Jacques Tardi (Fantagraphics)

Mellor edición norteamericana de material internacional (Asia):

Barbara, by Osamu Tezuka (Digital Manga)
A Chinese Life, by Li Kunwu and P. Ôtié (Self Made Hero)
Naoki Urasawa’s 20th Century Boys, by Naoki Urasawa (VIZ Media)
Nonnonba, by Shigeru Mizuki (Drawn & Quarterly)
Thermae Romae, by Mari Yamazaki (Yen Press/Hachette)

Mellor publicación periódica ou periodística relacionada cos cómics:

Alter Ego, edited by Roy Thomas (TwoMorrows)
ComicsAlliance, edited by Joe Hughes, Caleb Goellner, and Andy Khouri, www.comicsalliance.com
The Comics Reporter, edited by Tom Spurgeon, www.comicsreporter.com
Robot Six, produced by Comic Book Resources, http://robot6.comicbookresources.com/
tcj.com, edited by Timothy Hodler and Dan Nadel (Fantagraphics)

Mellor libro relacionado cos cómics:

The Art of Daniel Clowes: Modern Cartoonist, edited by Alvin Buenaventura (Abrams ComicArts)
Marie Severin: The Mirthful Mistress of Comics, by Dewey Cassell (TwoMorrows)
Marvel Comics: The Untold Story, by Sean Howe (HarperCollins)
Mastering Comics, by Jessica Abel and Matt Madden (First Second)
Team Cul De Sac: Cartoonists Draw the Line at Parkinson’s, edited by Chris Sparks (Andrews McMeel)
Woodwork: Wallace Wood 1927–1981, edited by Frédéric Manzano (CasalSolleric/IDW)  

Mellor libro académico de cómics:

Autobiographical Comics: Life Writing in Pictures, by Elisabeth El Refaie (University Press of Mississippi)
Comics Versus Art, by Bart Beaty (University of Toronto Press)
Crockett Johnson & Ruth Krauss: How an Unlikely Couple Found Love, Dodged the FBI, and Transformed Children’s Literature, by Philip Nel (University Press of Mississippi)
Lynda Barry: Girlhood Through the Looking Glass, by Susan E. Kirtley (University Press of Mississippi)
The Poetics of Slumberland, by Scott Bukatman (University of California Press)

E despois destes premios tan «rariños», poñemonos cos premios máis populares e importantes.

Mellor historia curta:

“A Birdsong Shatters the Still,” by Jeff Wilson and Ted May, in Injury #4 (Ted May/Alternative)
“Elmview” by Jon McNaught, in Dockwood (Nobrow)
“Moon 1969: The True Story of the 1969 Moon Launch,” by Michael Kupperman, in Tales Designed to Thrizzle #8 (Fantagraphics)
“Moving Forward,” by drewscape, in Monsters, Miracles, & Mayonnaise (Epigram Press)
“Rainbow Moment,” by Lilli Carré, in Heads or Tails (Fantagraphics)

Mellor número unitario (one shot):

Lose #4: “The Fashion Issue,” by Michael DeForge (Koyama Press)
The Mire, by Becky Cloonan (self-published)
Pope Hats #3, by Ethan Rilly (AdHouse Books)
Post York #1, by James Romberger and Crosby (Uncivilized Books)
Tales Designed to Thrizzle #8, by Michael Kupperman (Fantagraphics)

Mellor serie regular:

Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
The Manhattan Projects, by Jonathan Hickman and Nick Pitarra (Image)
Prophet, by Brandon Graham and Simon Roy (Image)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image)

Mellor serie nova (ou serie revelación):

Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover (Monkeybrain)
Fatale, by Ed Brubaker and Sean Phillips (Image)
Hawkeye, by Matt Fraction and David Aja (Marvel)
Saga, by Brian K. Vaughan and Fiona Staples (Image) 

Mellor publicación para primeiros lectores:

Babymouse for President, by Jennifer L. Holm and Matthew Holm (Random House)
Benny and Penny in Lights Out, by Geoffrey Hays (Toon Books/Candlewick)
Kitty & Dino, by Sara Richard (Yen Press/Hachette)
Maya Makes a Mess, by Rutu Modan (Toon Books/Candlewick)
Zig and Wikki in The Cow, by Nadja Spiegelman and Trade Loeffler (Toon Books/Candlewick)

Mellor publicación infantil (8-12 anos):

Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
Amulet Book 5: Prince of the Elves, by Kazu Kibuishi (Scholastic)
Cow Boy: A Boy and His Horse, by Nate Cosby and Chris Eliopoulos (Archaia)
Crogan’s Loyalty, by Chris Schweizer (Oni)
Hilda and the Midnight Giant, by Luke Pearson (Nobrow)
Road to Oz, by L. Frank Baum, adapted by Eric Shanower and Skottie Young (Marvel)

Mellor publicación xuvenil (13-17 anos):

 

 Adventure Time: Marceline and the Scream Queens, by Meredith Gran (kaboom!)
Annie Sullivan and the Trials of Helen Keller, by Joseph Lambert (Center for Cartoon Studies/Disney Hyperion)
Ichiro, by Ryan Inzana (Houghton Mifflin)
Spera, vol. 1, by Josh Tierney et al. (Archaia)
A Wrinkle in Time, by Madeleine L’Engle, adapted by Hope Larson (FSG)

Mellor publicación humorística:

Adventure Time, by Ryan North, Shelli Paroline, and Braden Lamb (kaboom!)
BBXX: Baby Blues Decades 1 & 2, by Jerry Scott and Rick Kirkman (Andrews McMeel)
Darth Vader and Son, by Jeffrey Brown (Chronicle)
Naked Cartoonists, edited by Gary Groth (Fantagraphics)

Mellor cómic dixital:

Ant Comic, by Michael DeForge, http://kingtrash.com/ants/index.html
Bandette, by Paul Tobin and Colleen Coover, http://www.comixology.com/Bandette/comics-series/8519
It Will All Hurt, by Farel Dalrymple, http://studygroupcomics.com/main/it-will-all-hurt-by-farel-dalrymple/
Our Bloodstained Roof, by Ryan Andrews, http://www.ryan-a.com/comics/roof.htm
Oyster War, by Ben Towle, www.oysterwar.com  

Mellor guionista:

Ed Brubaker, Fatale (Image)
Matt Fraction, Hawkeye (Marvel); Casanova: Avaritia (Marvel Icon)
Brandon Graham, Multiple Warheads, Prophet (Image)
Jonathan Hickman, The Manhattan Projects (Image)
Brian K. Vaughan, Saga (Image)
Frank M. Young, The Carter Family (Abrams ComicArts)

Mellor guionista/debuxante (autor completo):

Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Gilbert Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Jaime Hernandez, Love and Rockets New Stories, vol. 5 (Fantagraphics)
Luke Pearson, Hilda and the Midnight Giant, Everything We Miss (Nobrow)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mellor debuxante/equipo debuxante-entintador:

David Aja, Hawkeye (Marvel)
Becky Cloonan, Conan the Barbarian (Dark Horse); The Muse (self-published)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
Chris Samnee, Daredevil (Marvel); Rocketeer: Cargo of Doom (IDW)

Mellor artista multimedia:

Brecht Evens, The Making Of (Drawn & Quarterly)
Juanjo Guarnido, Blacksad (Dark Horse)
Teddy Kristiansen, The Red Diary/The RE[a]D Diary (MAN OF ACTION/Image)
Lorenzo Mattotti, The Crackle of the Frost (Fantagraphics)
Katsuya Terada, The Monkey King vol. 2 (Dark Horse)

Mellor portadista:

David Aja, Hawkeye (Marvel)
Brandon Graham, King City, Multiple Warheads, Elephantmen #43 (Image)
Sean Phillips, Fatale (Image)
Yuko Shimizu, The Unwritten (Vertigo/DC)
J, H. Williams III, Batwoman (DC)

Mellor coloreador:

Charles Burns, The Hive (Pantheon)
Colleen Coover, Bandette (Monkeybrain)
Brandon Graham, Multiple Warheads (Image)
Dave Stewart, Batwoman (DC); Fatale (Image); BPRD, Conan the Barbarian, Hellboy in Hell, Lobster Johnson, The Massive (Dark Horse)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

Mellor rotulista:

Paul Grist, Mudman (Image)
Troy Little, Angora Napkin 2: Harvest of Revenge (IDW)
Joseph Remnant, Harvey Pekar’s Cleveland (Zip Comics/Top Shelf)
C. Tyler, You’ll Never Know, Book 3: A Soldier’s Heart (Fantagraphics)
Chris Ware, Building Stories (Pantheon)

 Mellor deseño de publicación:

Building Stories, designed by Chris Ware (Pantheon)
Dal Tokyo, designed by Gary Panter and Family Sohn (Fantagraphics)
David Mazzucchelli’s Daredevil Born Again: Artist’s Edition, designed by Randy Dahlk (IDW)
Mister Twee Deedle: Raggedy Ann’s Sprightly Cousin, designed by Tony Ong (Fantagraphics)
Wizzywig, designed by Ed Piskor and Chris Ross (Top Shelf)

 Gañadores da noite:

Brian K. Vaughan,  que se leva o premio a mellor guionista, mellor serie regular e mellor serie nova.

Chris Ware, que se queda con catro premios grazas ó seu Building Stories, entre eles Mellor artista completo.

David Aja, que comparte o premio ó mellor debuxante con Chris Samnee e tamén se leva o premio ó mellor portadista.

 

Deixade os Eisner no chan que xa os collo eu —K. Vaughan.

Non entendedes como gañei catro Eisner? A ver, que vos fago un croquis —Chris Ware

Da fak? An Eisner, bro? —A bro

Viñetas desde o Atlántico 2013 toma forma.

Do 5 ó 11 de agosto os aficionados ó cómic teñen unha cita na Coruña. Un ano máis (e van dezaseis) a cidade herculina acollerá o salón Viñetas desde o Atlántico.

Agora que xa sabedes as datas, botemos un ollo ó que nos ofrece para ver se facedes un oco nas vosas apertadas axendas.

No apartado dos invitados temos o listón moi alto, pois o ano pasado visitáronnos figuras como Frank Quitely ou R.M Guéra (o seu Scalped recomendareino debidamente en breves); este ano non quixeron quedarse atrás e apostaron forte polos autores nacionais. Poderemos ver a  Jan e a Francisco Pérez Navarro, que presentaron este ano Otra vez el supergrupo, regreso dese grupo de superheroes liderados (ou tal vez non, «Quién es el líder?») por Superlopez. Teremos tamén a Enrique Fernández, nominado por Aurore ó Premio á Mellor obra de autor español de 2012 no Salón Internacional do Cómic de Barcelona, e que ademais conseguiu sacar adiante o seu proxecto Brigada mediante crowdfunding. Susanna Martín, autora da novela gráfica Sonrisas de Bombay, adaptación da novela homónima de Jaume Sanllorente na que fala do seu viaxe a Bombay e como fundou unha ONG do mesmo nome. Representando tamén ó cómic patrio estará Fausto Isorna, arquicoñecido en Galicia polo seu traballo en Golfiño ou como director de El patito editorial. Para pechar a lista de autores españois está Francesc Capdevila, alias Max, Premio Nacional de Cómic en 2007e creador de personaxes como Peter Pank.

Do país veciño, non, Portugal non; os veciños que nos quedan algo lonxe, si, de Francia, virán Baru, gañador do Gran Premio de Angoulême de 2010 a toda unha carreira e autor da recentemente editada Los años Sputnik, y Frank Le Gall, creador da aclamada saga de aventuras Théodore Poussin.

No canto das exposicións (ademais da exposición de orixinais) teremos unha sobre Superlopez con Antonio Martin como comisario e outra sobre a relación existente entre comic e mar, ubicada no Aquarium e con Toni Guiral como comisario.

Ui, case se me foi, falta un autor, un que fai uns debuxos moi chulos en Hawkeye si, teremos por Coruña ao gran David Ajá!

Obras dos autores invitados a esta edición.

Recomendacións de comics III: Hawkeye de Matt Fraction e David Aja

Teño cabeceira propia por ser un badass

  Este ano, ui, pedazo despiste! O ano pasado, tivemos a oportunidade de presenciar como un proxecto con anos de traballo ó seu redor chegaba á gran pantalla; si, estou falando (de que senón?) da película dos Vengadores. Este proxecto non só tivo un grande éxito, senón que permitiu que certos personaxes pouco coñecidos da Casa das Ideas, como Hawkeye/Clint Barton/Ojo de Halcón se desen a coñecer cara ó grande público. 

Isto sóname...

  Neste caso, foi algo xenial xa que moita xente puido ver o que este elemento molaba, molaba tanto que tiña que ter cabeceira propia; e se alguén estaba marcado polo destino para narrar as aventuras deste home tan molón, non podían ser outros máis que Matt Fraction e David Aja, quenes xa obtiveran boas críticas polo seu traballo con outro personaxe pouco coñecido para o gran público e molón como el solo (Danny Rand/Iron Fist/Puño de Hierro).

  Que pasou cando metemos a estes tres homes na mesma cocteleira? Algo que se pode describir con moitas palabras, pero a maioría son sinónimos da que poño a continuación: XENIAL. Todos coñecemos a Hawkeye, o superheroe, pero que fai este home cando deixa de ser Hawkeye e pasa a ser Clint Barton? Con esas palabras (ou unhas moi parecidas que estou facendo memoria) nos introducen a este comic, e que é o que obtemos? Historias curtas, divertidas, frescas... molonas. Como non se vai render a crítica ós pes desta serie na que cun ou dous números o pasamos coma ananos, neste mundo cheo de sagas de 6 números no que se conta o que se pode contar en 4 ou incluso 3?

  

Marca de identidade

 A liberdade que se lles proporcionou a estes homes nótase, e para ben. Por un lado Fraction introduce auténticas cafradas (e cando digo cafradas quero dicir cafrada, véxase a figura 1) que Aja se encarga de debuxar facenso seu ó personaxe; porque Hawkeye pode ter moitos debuxantes, pero un Clint Barton sen Aja e sen Converse violetas? INTOLERABLE! E carallo se se nota o recambio nos números (acaba de entrar o meu compañeiro de piso, un tal @stoikov69, que seica aproba outra; parabéns rapaz! Por certo, é só en Thief of Thieves ou en tódolos comics de Image o papel dunha calidade superior [hehe, superior ;;)] ó de Marvel e DC? E despois deste momento totalmente aleatorio que me podo permitir debido ás moitisisimas visitas que ten este blogue seguimos)  4 e 5, bótase moito en falta ó rapaz ó cargo dos lapis.

Figura 1

  E nada máis, que o título xa o di todo "recomendacións de comics"; que esta serie está entre as 3 mellores de Marvel e entre as 5 mellores series de superheroes do momento sen dúbida algunha, un must have en toda regra.

Marvel NOW!

Parvo non, o seguinte teño que ser para poñerme a escribir acerca de Marvel NOW! a estas alturas da historia e coa de xente que xa o explicou, pero non podo deixar morrer o blogue e non se me ocorre de que outra cousa podo escribir.

Fai pouco máis dun ano DC levou a cabo un relanzamento de tódalas súas series regulares obtendo uns resultados do máis diversos. Cando este relanzamento cumplía un ano e en Marvel acabou o evento do ano (Vengadores vs X-Men) comezaba Marvel NOW!, iniciativa que pretendía que novos lectores se animasen; os rumores correron como a pólvora pero co tempo todos se desmentiron, Marvel non olvidou toda a historia tralos seus personaxes senón que recolocou as fichas no taboleiro de maneira que empezasen nunha nova situación e que os novos lectores puidesen achegarse a personaxes cunha grande historia ás súas costas sen que resultase complicado.

Que cambios achegou esta revolución á Casa das Ideas? A maioría das series foron canceladas, os equipos creativos cambiaron, e as cabeceiras renovaronse. Así temos que cabeceiras como Wolverine ou Amazing Spiderman rematan para deixar espazo a novas series.

Funcionou?

Personalmente penso que permite que xente que non leu nunca nada dun personaxe se achegue a eles.
En canto á calidade das novas series temos resultados moi diversos (ó igual que co relanzamento deceíta) mentres Thor está tendo unha gran aceptación, X-Men legacy está a recibir unhas terribles críticas.

Para ver ó resultado final deberemos esperar un aniño e ver como avanzan as cousas e observar a evolución das historias, tanto das series que xa comezaron como as poucas (as máis agardadas coa nova situación de Vendagores e X-Men  xa saíron nestes meses), pero non por iso pouco interesantes que quedan por sair.

Dato: Se é certo que haberá que esperar, xa temos algo bo; as portadas de Young para as novas series <3
Portadas para Superior Spiderman (á venda en Xaneiro) e Thunderbolts (xa á venda).

Recomendacións de comics II: Daredevil de Mark Waid.

E digo Daredevil de Mark Waid, non Daredevil de Mark Waid e Paolo Rivera, digoo por dous motivos:

a) Aínda que Rivera é o debuxante na maior parte dos números, diversos artistas pasaron xa pola serie.

Portada por Paolo Rivera para o número 1.

b) Rivera fai un traballo extraordinario e ninguén pode negalo, pero o realmente marabilloso desta serie son os guións.

Ao longo dos anos, e dende que Frank Miller tomara o control dos guións aló polos anos 80, na cabeceira do home sen medo reproduciase unha e outra vez o mesmo patrón: etapas escuras, novela negra de man de autores como Bendis (con Maleev ao debuxo, un equipo extraordinario), Brubaker ou Diggle pero Waid decide volver ao Daredevil que sorrí, ao Daredevil que nos seus ratos sen máscara se chama Matt Murdock e que traballa como avogado nun prestixioso bufete xunto ao seu amigo Foggy Nelson.

Daredevil enfrontarase a inimigos estranos

 Waid presentanos a un Daredevil que quere volver a ser un heroe, que disfruta sendoo, que quere superar todas as desgracias do pasado,e que neste primeiro arco parece que o consegue. Waid rompe tamén os esquemas introducindo enemigos clásicos doutras series, como poden ser Kang ou certas organizacións criminais máis acostumadas a loitar contra S.H.I.E.L.D .

Nesta nova etapa non se olvidan os feitos pasados senon que influencian ao noso heroe: Na súa faceta de avogado verase obligado a cambiar a orientación do seu bufete debido ao feito de que os seus inimigos no estrado se aproveitaban do rumor de que el era Daredevil (digo rumor, porque como di Matt, non se demostrou); en cambio na súa faceta de heroe recibirá a visita dun colega que lle pedirá contas polos feitos acontecidos no súa máis recente aventura "Terra de sombras".

O sorriso é un elemento clave nesta etapa.

Polo tanto estamos ante unha superación total da etapa anterior (con novo romance á vista incluído), unha superación na que cada número se pode desfrutar perfectamente, sen sentirse nunha terrible necesidade de ler o seguinte para continuar coa historia, unha etapa feliz, a etapa na que Daredevil volveu sorrir.

Por se isto fose pouco remarco que Paolo Rivera é o perfecto debuxante para a serie, e nos números que el non debuxa o seu substituto non se queda atrás.

E se isto segue sendo pouco só temos que repasar os premios Eisner 2012:

-Mellor guionista: Mark Waid

-Mellor serie regular: Daredevil

-Mellor número individual: Daredevil #7

Por todo isto e moito máis recomendo encarecidamente a todo o mundo que lle dea unha oportunidade a este magnifico comic, editado en España por Panini.

DC aposta forte por Batman.

Portada do Detective Comics #13 por Jason Fabok

Fai uns días comentaba que Tony Daniel deixaba Detective Comics, pois ben, xa se coñece quenes serán  os seus substitutos. Trátase de John Layman como guionista, este autor pouco coñecido no mundo dos superheores  goza dun gran recoñecemento por parte da crítica grazas á súa serie Chew (serie coa que conseguiu varios premios Eisner e un premio Harvey). Aos lapis estará Jason Fabok debuxante máis coñecido no mundo do morcego ao ocuparse xa do Batman Annual #1. Nesta nova etapa, que comeza no número 13 de Detective Comics (correspondente ao mes de Outubro), Layman explorará o papel que xogan as organizacións criminais en Gotham, cousa que seguro se lle da ben grazas á súa experiencia na xa mencionada Chew, serie baseada na investigación policial.

Viñeta de The dark Knight #10

Ademais deste cambio en Detective Comics, outra das series do morcego sufrirá un cambio, esta serie é Batman: The Dark Knight, que contaba con Paul Jenkins aos guións ata que o deixou hai dous meses e os encargados pasaron a ser Joe Harris e Judd Winick amosando certa falta de cordinación. O novo encargado dos guións será Gregg Hurwitz que xa se encargara con éxito da serie Penguin: Pain and prejudice, tomará o control dos guións a partir do número 10 introducindonos nunha nova historia acerca de Jonathan Crane (alias Espantapaxaros) amosandonos o seu interior e as súas motivacións de maneira similar á empregada na mini anteriormente citada, onde nos amosaba o lado máis escuro e perturbador de Oswald Cobblepot.

Teaser para poñer os dentes ben largos

A serie que dende logo non vai necesitar un cambio de guionista ou debuxante é, sen dúbida, Batman, a cabeceira estrela do morcego e de toda a editorial DC cun éxito de ventas só superado polo evento marvelita do ano, Avengers vs X-Men. O que vai ocorrer nesta serie é algo que me entusiasma: o Joker, personaxe que só apareceu no novo mundo do morcego no nº1 de Detective Comics, volve e (palabras textuais do autor) "estará completamente desatado e será moi salvaxe"; Snyder apunta ademais (para poñernos os dentes ben largos) que o Joker é un dos seu villano  preferido dende sempre e que pretende neste arco facer a súa exploración pesoal do personaxe, sendo algo máis grande (incluso) que Akrham Asylum ou La Broma Asesina convertindose así na máis grande, malvada e sorprendente aventura do Joker xamais narrada.Este arco comezará no número 13, correspondente a Outubro e seguirá contando con Capullo para debuxala. Un último apunte sobre a noticia: alguén se lembra (ou lle soa) certa historia chamada "Unha morte na familia"? Sí, esa mesma na que Jason Todd, tamén coñecido como Robin, falecía; pois eu non digo nada pero... este tamén é o título do novo arco.

This is war...

Durante esta semana, Marvel "bombardeounos" cuns teasers acerca dunha guerra, ao principio, todo semellaba apuntar a que sería a esperada Ultron War/Age of Ultron coa que Brian Michael Bendis de despide dos Vengadores, franquicia da que se ocupa dende hai xa uns cuantos anos.

Resultado final da combinación dos teasers.

Todas as teorías formadas empezaron a desbaratarse cando nos dous últimos teasers apareceron armas apuntando á Viuda Negra e Spiderman, e finalmente onte revelouse que unha nova serie co Castigador como protagonista ía a publicarse en Outubro: Punisher War Zone.

Todavía non se sabe a que se debe esta guerra, ou quenes serán os responsables desta serie, pero de momento o único que podo decir e que se o fan ben, pode quedar algo do máis interesante.